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Sem comentários Em Antiguidades, Autores, Notícias, Novidades, Ponto de vista, Quadrinhos, Sugestão  - 20 de outubro de 2016 -  Postado por  1berto 

A HBO, linda como ela só, está exibindo uma série de documentários, em parceria com a RT Features, que trata sobre a trajetória das histórias em quadrinhos no Brasil, falando sobre seus principais artistas, obras e momentos que influenciaram a indústria. Ao todo serão 10 episódios com duração de uma hora.

Confesso que só assisti 2 episódios até o momento, mas já foi o suficiente para adorar. O primeiro episódio relata o cenário dos quadrinhos brasileiros no século 20. Mostra a importância de Adolfo Aizen (que muitos leitores nunca ouviram falar) e sua disputa com Roberto Marinho, a criação do Zé Carioca e o sucesso das HQ’s nacionais de terror. O segundo foca inteiramente no império construído por Maurício de Souza.

No site da HBO você pode conferir a sinopse de cada episódio ainda por vir. Artistas como Ziraldo, Laerte, Fábio Moon, Gabriel Bá, Mike Deodato Jr., e muitos outros aparecem, dão entrevistas e contam mais detalhes sobre suas carreiras e pontos de vista sobre os acontecimentos.

Abaixo você pode conferir o trailer da série. Vale a pena!

Sem comentários Em Autores, Quadrinhos, Tirinhas  - 14 de junho de 2016 -  Postado por  1berto 

O cartunista e ilustrador Joan Cornellà é muito bom em fazer tirinhas alegres. Todas alegres, surreais e recheadas de humor negro. Com uma mistura de humor e críticas à sociedade, o artista espanhol criou uma série de tirinhas bizarras que deixam o leitor com uma sensação de “O que foi isso que eu vi?” e ao mesmo tempo ansioso para ler a próxima.

Com essas características, é desnecessário dizer que sua obra não é para todos. Abaixo você pode conferir alguns trabalhos do artista e tirar suas próprias conclusões.

Onde você pode encontrar mais tirinhas:

Site oficial: joancornella.net
Facebook: facebook.com/joancornella
Tumblr: cornellajoan.tumblr.com

Sem comentários Em Autores  - 11 de março de 2015 -  Postado por  1berto 

Uma das maiores evoluções da indústria dos quadrinhos sem dúvida foram as impressões coloridas, mas às vezes bate uma vontade de voltar ao preto e branco, só pra ver John Buscema trabalhar. Quando eu paro e penso em Conan, o bárbaro, a primeira imagem que me vem à cabeça é do Arnold Schwarzenegger e sua atuação no cinema, mas a segunda é sempre das antigas ilustrações que John Buscema fazia para as revistas do cimério.

São vários os fatores que fazem dele um artista genial: ele conseguia fazer a personagem parecer interessante e forte sem cair no exageros e na falta de proporção do corpo humano como acontece com muitos. Sua ilustrações eram bonitas, fluidas e contribuíam com a narrativa. Nem precisava colorir. No entanto, se você abrir uma revista aleatória de super-herói comprada em algum banca, o que menos irá encontrar são características como essas.

Ainda existem bons ilustradores hoje. Como Mike Mignola, criado de Hellboy, que com poucos traços consegue fazer um desenho com um grau de comunicação muito maior do que outros artistas. Ou Hiroki Endo, criador do mangá Éden, cujas cenas de ação tão bem feitas que as personagens pareciam se mexer de verdade a cada quadro. Mas estes são as exceções, e não a regra.

A verdade é que, infelizmente, parece haver uma preocupação maior em fazer personagens parecerem legais em poses que não fazem o menor sentido do que tentar construir uma narrativa bacana. E não adianta colocar a culpa no arte-finalista, pois nunca encontrei UMA história desenhada pelos artistas citados em que o resultado final tenha sido prejudicado por outra pessoa!

Giovanni Natale Buscema, como foi batizado, nasceu em 1927 e viveu até 2002, ano em que entrou para o hall da fama do prêmio Eisner. Durante os anos em que trabalhou para a Marvel também desenhou outros personagens icônicos, como o Quarteto Fantástico, Thor e o Surfista Prateado.